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苏东坡的书法,为什么最难学?

您现在的位置:文学书籍 > 儿童诗歌时间2019-06-11 12:25 来源:本站

苏东坡的书法,为什么最难学?

苏轼醉翁亭记局部  正如朱熹所说,东坡书法追慕成风,然其超迈处人们总是无法逾越。 雄才伟略的康熙皇帝年轻时便仰慕苏轼,酷爱苏轼书法的以跌宕取勢,以雄秀取態。

康熙早年有《御临苏轼中吕满庭芳》,但终归不是书法家,没有能临出其恢弘的气势来。

清代书法家吴德旋说自己余年三十余始留意书学,即好东坡、思白二家。

而苦无入处。

他感到东坡笔力雄放,逸气横霄,故肥而不俗。 要知坡公文章气节,事事皆为第一流。 余事作书,便有俯视一切之概,动于天然而不自知。 由此可见,苏轼书法的超迈处,有会当凌绝顶,一览众山小的气魄,呈现出工夫深,虽枯亦润,精神足,虽瘦亦肥的境界。   我们不妨看看苏轼书写的欧阳修的《醉翁亭记》,此碑宋刻在安徽全椒县,四川眉山三苏祠有当代的重刻本。

1998年,我到三苏祠考察,见到了眉山重新镌刻的《醉翁亭记》,深深被其神采和气势所震撼,可谓刻工细腻,十分逼真地展现了苏轼的书法特点。 此碑书于欧阳修逝世后近二十年。

其震撼灵魂之处在于:用笔厚重,结字缜密,笔画的披拂之间既有遒劲,又显洒脱。 其超逸处在于巧寓对比,错综变化,显示灵逸。 此书法有贴近欧阳修《醉翁亭记》的潇洒纵横,也有苏轼外柔内刚,绵里裹铁的气脉,二者巧妙地融合为超迈大气,堪称双绝的艺术精品。

其成功在其笔下,更在其思想和境界的深处。   苏轼书法,创新处最值得学习  艺术不是一滩死水,艺术的成功要为有源头活水来。 唐诗、宋词、元曲,都是各自时代特点的艺术展现,这也是艺术为时代接受的必然要求。 苏东坡的艺术价值取向与创作心态是和积学深至、不断实践有机结合在一起的。   他说:自出新意,不践古人,是一快也。

出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。 体现出苏轼强烈的变革求新思想。   苏轼从传统中广泛吸收营养,其书法中的许多特点都可以在前辈书家中找到根据。 然而苏东坡高人之处在于他能食古而化,知法而变,勇于和善于创新,终于走上了独立发展的道路。

他学古人轻形求意,明确提出:我书意造本无法,点画信手烦推求。

极力称扬尚意书风。

宋代崇尚的是亚圣颜真卿的书法,蔡襄、欧阳修、司马光等,都以颜真卿为宗,他们在继承与创新中,未能摆脱唐代书风。 首开宋一代尚意书风的,就是苏轼。   苏轼元丰五年(1082年)与友人畅游赤壁,写下了流传千古的《前赤壁赋》。

此赋用笔锋正力劲,在宽厚丰腴的字形中,笔力凝聚收敛在筋骨中,此谓纯绵裹铁。

这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来,就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。

特别耐人寻味的是,苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。 明董其昌赞扬此书墨法:每波画尽处每每有聚墨痕,如黍米珠,恨非石刻所能传耳。 《前赤壁赋卷》表现出的特点是字形扁阔丰肥,左秀右枯,用墨必浓,成为苏轼别于前期书法,也有别于前人书法的苏体特点。

  苏轼在《柳氏二外甥求笔迹》里说:退笔成山未足珍,读书万卷始通神。 他告诫学书者,作字法,识浅、见狭、学不足三者,终不能尽妙。

字是要下工夫练的,但如果只知埋头写字而不知读书,则只能成为书匠,而不能成为书法家。

也就是说,书法的门槛绝不仅仅是书法本身。 苏轼的书法里,包含了苏轼的诸多修养,学好苏轼书法,除了观其诗书画论,走入他绝妙天下的艺术世界外,还要体味他充满乐观精神的生活态度,充满担当的人生气派,充满真知灼见的人生智慧。

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